国乐音乐专科学校排名前十 8大音乐学院的优势专业

白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛的含金量非常高，以下是几个方面的介绍：
1. 规模和影响力：白玉兰国际音乐节是上海视觉艺术学院主办的国际性音乐节，每年一届定期举办，旨在为青年教师、精英琴童、有志成为未来演奏家的青少年以及音乐艺术爱好者提供具有国际视野的专业沙龙、音乐殿堂、竞技赛场等丰富的艺术活动。而国乐竞演大赛则是音乐节的重要组成部分，也是中国民族音乐类活动单元的重头戏，具有很高的规模和影响力。
2. 评委和评审标准：国乐竞演大赛的评委团队由各专业演奏、教育名家组成，具有很高的专业性和权威性。评审标准也十分严格，雹祥除了演奏技巧的考察外，还包括音乐表现力、演奏风格、演奏曲目难度等方面，这使得比赛结果更加公正和可信。
3. 参赛选手和作品：参赛选手来自全国各地，包括老、中、青三代国乐演奏家同台共聚，展示和推广中国民族音乐个人演奏者和乐队的国乐新风貌。参赛作品也十分丰富，包括中国传统国乐作品、国乐庆肆巧跨界探索、多元化形式音乐会等，展示了中国民族音乐的多样性和创新性。
4. 社会价值和意义：白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛不仅为参赛选手提供了一个展示自己的舞台，也为观众带来了高水平的音乐演出誉键和文化交流。同时，活动还通过数字化发行海内外推广计划，将优秀的民族音乐作品和演奏家推向全球，为中国民族音乐的传承和发展做出了积极的贡献。
综上所述，白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛的含金量非常高，具有很高的规模和影响力、专业的评委团队和严格的评审标准、多样化的参赛选手和作品以及积极的社会价值和意义。

8大音乐学院的优势专业

中国的著名音乐学院有哪些呢?又有哪些优势专业呢?下面我为大家整理了全国著名音乐学院以及优势专业推荐，希望能为大家提供帮助!

TOP 1 中央音乐学院：钢琴系

中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。

钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。

五十多年来，钢琴系师生在国际国内世氏各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。

TOP 2 上海音乐学院：作曲系

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内滑闹音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音搜让散乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的.本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

TOP 3 中国音乐学院：国乐系

国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。

国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。

专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。

办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。

TOP 4 武汉音乐学院：管弦系

管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。

以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。

多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。

管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。

管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。

交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。

TOP 5 西安音乐学院：音乐学系

西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。

音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。

音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。

音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南*、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。

TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系

沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民*批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。

音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。

作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。

TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。

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95后乐手高天乐在《国乐大典4》中出圈，所展示的国风音乐特颂世旦别有个人的特点，将现代乐器与古风乐曲融合在了一起，并且还加入了摇滚音乐的元素。这样的乐手就是时代所需要返袜的，能够让年轻人更加喜欢古风音乐。

其展示的国风音乐有什么特点吗？

在很多人看来，国风音乐是比较大气的，并且听起来非常的让人昏昏欲睡，不想一直听下去。因为里面的基调特别的柔美，并且使用的乐器也是古代的乐器，没有那么的动人心神。但高天乐却进行了改动，将电子乐与摇滚乐都融入了国风音乐中，让国风音乐焕发出了新的生命。这样的音乐人也是非常优秀的对国风音乐非常了解，所以才能让三者完美无缺的融合，让听者没有突兀感。若只是进行拼凑，听起来就是没有连贯性的，也是非常粗糙的，根本就听不下去。这样的音乐也自然征服了观众与导师，让其获得了不错的名次。

展示了年轻一代对于国风音乐的理解。

这其实是中国的优秀文化，是理应野扰得到继承的，但现在的年轻人非常喜欢听摇滚音乐，或者一些比较能够调动情绪的音乐，对于这种轻柔的音乐是不怎么喜欢的。高天乐毕业于中央民族大学音乐学院，然后是一名音乐*人，参加了很多摇滚音乐的*。在*的过程中，高天乐融入了很多现代的音乐元素，创造出了全新的曲风，使国风音乐有了现代化的表达，成为年轻人能够听得懂、喜欢上的音乐。

总结

也希望有越来越多的年轻人爱上国风音乐，然后在其中加入新鲜的元素，这样才能让音乐变得没有边界，成为年轻人的心头好，变得越来越受欢迎。

一、星海音乐学院是本科吗 星海音乐学院是本科院校，该校是华南地区唯一的高等音乐专业学府，孕育了萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家，入选国家大学生文化素质教育基地。
二、星海音乐学院简介
岭南大地，钟灵毓秀，音乐文化底蕴深厚。这里，名家辈出，孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。星海音乐学院瞎掘位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学校深深植根于岭南这片人文沃土，浸染着岭南音乐文化的精魂，铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神，形成了优良的教育教学传统。

广东专业音乐教育的历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1957年10月，广东省*创建了广州音乐学校，使得这一地区的现代专业音乐教育得以延续。随后学校数易校名，几经变迁。1958年更名为广州音乐专科学校;1965年初与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校;1969年与广州美术学院合并为广东人胡册民艺术学院;1978年3月复名为广州音乐专科学校;1981年6月经国务院批准，升格为广州音乐学院;1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。

60年风雨沧桑，60年薪火相传。星海音乐学院始终以培养高素质音乐与舞蹈人才为己任，遵循“求真、尚美、崇德、敬业”的校训，弘扬星海精神，传承优秀岭南音乐文化。新时期新阶段，学校把握进驻广州大学城的良好发展机遇，利用广东丰富的人文资源，依托地处改革开放前沿、毗邻港澳的地缘优势，融身于广州大学城多学科共处的教育生态环境，制定发展规划，努力实现“把学校建设成为中国一流、世界知名、岭南特色的高水平音乐学院”的办学目磨做核标。

学校以音乐与舞蹈学学科为主，协调发展相关艺术学科。目前共设有音乐学系、作曲系、钢琴系、管弦系、国乐系、声乐歌剧系、民族声乐系、艺术管理系、乐器工程系、现代音乐与戏剧学院、流行音乐学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、音乐基础部、人文社科部等18个本科院系(部)，还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有广东省普通高校人文社科重点研究基地、国家大学生文化素质教育基地(联合)和5个实验乐团。专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演和舞蹈等各个领域。学校现已形成了教学、创作、表演与研究四位一体的完整学科体系，中专、本科、研究生相衔接的办学层次，普通教育为主、继续教育为辅的办学格局。一级学科音乐与舞蹈是广东省优势重点学科，音乐学、音乐表演、录音艺术是国家级特色专业，音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论是省级特色专业，钢琴专业是广东省名牌专业，音乐表演是广东省重点专业。

学校拥有一支结构合理、素质优良、锐意创新的师资队伍。目前，学校教职工667人。教师队伍中有9人享受国务院特殊津贴，有5人获文化部“区永熙优秀音乐教育奖”，有12人为全国模范教师、全国优秀教师、全国优秀教育工作者，有51人为广东高校师德标兵、南粤优秀教师、优秀教育工作者、优秀工会工作者等。有1人被列入教育部“新世纪优秀人才支持计划”，有3人被评为省级教学名师;先后有6人为广东省高校“千百十”工程省级培养对象,4人入选广东省特支计划青年文化英才，5人入选广东省优秀青年教师培养计划。近五年来，教师获得省(市)级以上奖励500多项。

学校注重学生知识、能力和素质的协调发展，强调创新人才培养模式。遵循高等艺术教育的客观规律，按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的人才培养规格，建构了学科课程、人本课程和社会课程“三位一体”的创新型课程体系。加强实践教学，形成了艺术实践、教学实践、管理实践和社会实践“四元结构”实践教学体系。重视教学质量，根据音乐舞蹈艺术专业特点和人才培养目标，制定了严密的教学质量监控体系，确保教学质量的全面提高。近五年来，学生在各类专业比赛中，获得省(市)级以上奖励1356多项，其中国际级奖项286项、国家级奖项471项、省(市)级奖项599项。

学校教学环境优美，教学条件优越。现有广州大学城校区和沙河校区两个校区，占地面积224961平方米，其中大学城校区189993平方米，建筑面积21万平方米。学校拥有现代化的音乐厅、专业录音棚、电子音乐*中心、各类排练厅、学术报告厅和琴房大楼等教学设施。学校图书馆馆藏丰富，设备先进;档案管理建设为国家级，位居全省高校前列;校园信息化进程不断推进，正按照“统一规划，分步建设”的思路，逐步打造现代化、智能化的数字校园。学校还在星海音乐厅、广州大剧院、广州交响乐团、广东歌舞剧院、广东省演出业协会、广东电视台、珠影乐团、广东音乐曲艺团、广东民族乐团、广东粤剧院、广州城投、珠江钢琴集团有限公司、YAMAHA乐器公司等单位建立实践教学基地。

学校坚持开放式办学，积极开展对外交流和合作。近五年来，先后举办了“中国西方音乐学会年会”、“全国音乐艺术院校基本乐科教学与招生改革研讨会”、“星海·伯克利音乐周”、“首届岭南古筝艺术节”、“星海·鹿特丹音乐周”、“首届国际音乐文献翻译研讨会”、“粤港澳台艺术管理高峰论坛”等各类学术研讨会。聘请国内外专家学者为客座教授，邀请美、俄、法、英、德、日、韩等国的著名专家学者以及国内名家前来访问、讲学和举办音乐会。应邀派出了交响乐团、民族乐团、合唱团、室内乐团、舞蹈团等院内各演出团体及各类专家学者到国外、港澳台地区及内地各类艺术院校访问、演出和讲学。学校还与美国、英国、奥地利、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区音乐院校建立了校际交流关系。

截至2017年10月，学校在校普通教育本科生4264人，成人学历教育学生469人，研究生251人，附中学生655人。学校面向全国(含港、澳、台)招生，同时招收留学生。多年来，吸引了高质量的生源，本科第一志愿录取率99.6%,新生报到率99.8%。建校以来，学校向社会输送了两万两千多名高级音乐舞蹈艺术人才，他们以扎实的专业基础和优异的综合素质，得到社会和用人单位的广泛好评。他们中很多人已成为华南地区艺术院校、文艺团体、研究机构及文化管理单位的业务骨干，有的蜚声中外。近年来，学校毕业生就业率位居全省高校前列。

经过60载几代星海人的不懈努力，学校已发展成为立足广东、服务全国、面向世界的音乐舞蹈教育中心，赢得了社会的高度赞誉，得到了党和国家领导人及省领导的亲切关怀和充分肯定。*曾为我校“冼星海纪念馆”亲笔题写了馆名。*、*、*、*、*、*、*、尉健行、宋平、*、*、*、*、*、*、*、热地、韩启德、周铁农、*、司马义·艾*提等党和国家领导人曾到我校视察;*曾到我校与师生亲切座谈。任仲夷、林若、*、朱小丹、卢钟鹤、王首道、杨应彬、肖志恒、梁国聚、*、李鸿忠、胡泽君、李玉妹、张广宁、汤炳权、游宁丰、雷于蓝等省市领导多次到我校指导工作。朝鲜劳动党原******、国防委员会委员长金正日，布隆迪总统皮埃尔·恩库伦，比利时众议院议长赫尔曼·德克罗等外国领导人也曾到我校参观，对学校的办学给予高度评价，提高了学校的国际声誉，扩大了学校的影响。

在新的历史时期，我们要深入贯彻******思想和党的十九大精神，以“中国格局、世界眼光、岭南文脉”谋划和推进星海音乐学院事业的改革发展，积极响应和对接国家“一带一路”倡议、粤港澳大湾区战略、文化强省战略，坚持内涵发展、特色发展、创新发展、国际化发展，打造一流师资队伍、培养一流音乐舞蹈人才、推出一流标志性成果，建设一流学科，为把学校建设成为中国一流、世界知名、岭南特色的高水平音乐学院而不懈努力!

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星海音乐学院教务处*

星海音乐学院有几个校区

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