上海哪里学定音鼓 重庆哪里学架子鼓好些啊?

今天，江南官网app下载 小编为大家带来了上海哪里学定音鼓 重庆哪里学架子鼓好些啊?，希望能帮助到广大考生和家长，一起来看看吧！

重庆哪里学架子鼓好些啊?

鸿缘打击乐团，重庆最好的打击乐团，打击乐培训机构。
培训包括中西各种打击乐器（架子鼓、小军鼓、定音鼓、马林巴、各类手鼓、木琴、排鼓、大堂鼓、钢琴）老师都是国内外各个音乐学院毕业的。

我们的官方博客： .cn/hydj123

地址位于江北区鸿恩寺森林公园旁。可以根据博客上面的联系方式联系我

鸿缘打击乐团简介
重庆鸿缘打击乐艺术团，成立于2006年，是重庆地区第一个以专业打击乐演奏、教学为主,并综合各类表演艺术的民营艺术团体。它是由中国重庆打击乐演奏家、教育家,中国音协表演艺术委员会打击乐学会常务理事,中国民族管弦乐打击乐专业委员会理事,原重庆市歌剧院打击乐首席——罗洪元先生一手创办。
罗洪元先生从1951年开始从事打击乐演奏，至今已有50余年，1985年开始从事打击乐教学工作，学生遍布大江南北，被誉为“西南鼓王”，1997年罗洪元先生随夫人移居香港册帆祥，但浓厚的乡情和对打击乐事业的热爱，让他一次又一次的拒绝了香港方面高新聘请，只身回到重庆继续他喜欢的打击乐事业，并创办了鸿缘打击乐团。乐团成员都是由重庆本土的青年乐手组成，都曾长期跟随罗洪元先生学习各种打击乐的演奏，又到国内外的各大音乐学院深造学习，现州搏在，这些充满*和梦想的打击乐演奏家们，都回到他们熟悉的家乡，为推动重庆地区的打击乐发展做出自己的贡献！
这是一批对打击乐事业执着,对表演艺术充满*的青年乐手。在罗洪元先生的带领下，从2000年开始参加国内各种打击乐艺术节，和大师班学习，以及各种比赛。在2006年8月，罗洪元先生带领九名弟子参加第二届全国青少年打击乐比赛,获得一个一等奖，一个最佳*表演奖，五个三等奖,三个优秀表演奖，得到评委和广大参赛者的高度赞扬,还特意为罗洪元先生颁发了园丁奖。在2009年的第四届青少年打击乐比赛中，鸿缘子弟再创辉煌，全团七名参赛选手共获得十项大奖。
乐团将继续发展各类打击乐的演奏和教学，创作出更优秀更多的打击乐作品，以及具有本土轿宏音乐特色的打击乐作品，为推动重庆乃至西南地区的打击乐发展一份力量，努力把更高更美的艺术享受奉献给广大的观众!

乐团成员简介
罗洪元老师（团长，艺术总监）：打击乐演奏家，教育家，中国音协、打击乐学会常务理事，民族管弦乐学会、民族打击乐学会理事。重庆歌剧院交响乐团，原打击乐首席。重庆民乐团原打击乐首席。国家二级演奏员。重庆音协会员。
1951年5月（9岁）考入西南人民文艺工作团；51--56年任演员；56年在四川音乐学院进修长笛，从此担任乐队演员工作。58年学习打击乐，一打就是几十年，边学习，边工作，边实践，边提高；学习了西洋打击乐，戏曲打击乐，民族民间打击乐；并创作设计完成了一批包括大，中，小型歌剧，电视剧及音乐，器乐，舞蹈的打击乐工作。长期担任重庆市歌剧院首席打击乐，重庆民族乐团首席打击乐。60年代曾担任歌剧乐队的指挥工作；85年开始打击乐的教学工作，培养了一批优秀的打击乐手，学生更是遍布国内外音乐学院。98年被聘为重庆艺术学校专业教师；99年被聘为渝州大学打击乐教师；2002年被聘为重庆海联学院的打击乐教师，后又被西南师范大学、重庆师范大学聘请为打击乐教授，2006年7月，带领其9名学生参加了在上海举行的第2届全国青少年打击乐比赛，获得一个一等奖，一个最佳*表演奖，5个三等奖，两个优秀奖。得到全体评委的一致好评，经评委组的审评，特地为罗洪元老师颁发了园丁奖。2009年，第四届全国青少年打击乐比赛，全团7名队员一共获得10个奖项，评委组再次为罗洪元老师颁发十佳园丁奖。

黄译瓜（团长助理）：青年演奏家，中国打击乐学会会员，现重庆歌剧院打击乐首席。毕业于乌克兰国立音乐学院。2005年乌克兰国际比赛一等奖。2006年第二届全国打击乐比赛最佳*表演奖，组合比赛三等奖。
5岁开始学习钢琴，12岁师从罗洪元先生学习打击乐的演奏。2000年，参加在北京举行的中国首届国际打击乐艺术节，在小军鼓的比赛中获得第3名并获得专家班文凭。2002年考入乌克兰国立音乐学院，师从乌克兰大剧院首席打击乐亚历山大教授继续学习打击乐。留学期间，多次代表乌克兰国立音乐学院参加各种重大演出活动，担任独奏，重奏的任务。曾与乌克兰国家铜管乐团合作演出。2004年，随乌克兰基辅格里艾尔交响乐团赴西班牙参加国际青年交响乐艺术节；途中经过了波兰，德国，法国，奥地利并观摩学习。2005年11月，参加在基辅举行的21世纪艺术与表演器乐比赛，获得专业重奏组第一名和专业独奏组的第一名。2006年受重庆市人民*和重庆市新年音乐会办公室的邀请随乌克兰基辅格里艾尔交响乐团回到重庆，参加重庆市第9届新年音乐会的演出，获得极大的好评。2006年以优异的成绩毕业于乌克兰国立音乐学院。同年7月参加了在上海举办的第二届全国青少年打击乐比赛，获得专业重奏组的最佳*表演奖和三等奖。现任职于重庆歌剧院、重庆交响乐团打击乐首席。

马旭：青年演奏家，中国打击乐学会会员，现任四川音乐学院交响乐团打击乐首席。毕业于乌克兰国立音乐学院，2002年举办重庆首届个人独奏打击乐音乐会，2005年乌克兰国际比赛一等奖，2006年第二届全国打击乐比赛最佳*表演奖，组合比赛三等奖。
马旭自幼天生酷爱节奏音乐，八岁师从于罗洪元老师系统学习小军鼓，架子鼓和木琴等。接受罗老师在专业上的培训。从慢板到音阶，从练习曲到独奏曲，一步一个脚印地打下了坚实的基础。14岁考入重庆市艺术学校，继续师从于罗老师学习打击乐专业排鼓和定音鼓，并多次代表学校参加各种重大文艺演出。2000年，由罗老师带队参加北京首届打击乐艺术节，获得专家班文凭，并参加小军鼓比赛获得得二名。在2002年成功举办我市川东地区首次个人打击乐独奏音乐会，得到广大媒体和观众的高度评价。2002年6月，马旭和黄译瓜随重庆艺校98铜管班考入乌克兰国立音乐学院，从此他开始了留学生活，他和黄译瓜形影不离，互相帮助学习，从没落下一节专业课学习，经过他4年的刻苦专研学习，参加在基辅举行的21世纪艺术与表演器乐比赛，获得专业重奏组第一名。2006年7月参加了在上海举办的第二届全国青少年打击乐比赛，获得专业重奏组的最佳*表演奖和三等奖。现任职于四川音乐学院交响乐团，担任首席打击乐。

王珏：青年演奏家，中国打击乐学会会员。
96年师从罗洪元老师学习打击乐。在罗老师的推荐下以全国专业第一名的成绩考入中央音乐学院，99年考入中国青年民族乐团、中国青年交响乐团担任打击乐演奏。参加了“澳门回归首届两岸文化交流艺术节”开幕演出。了“中国建国50周年大庆系列活动”的多项演出。2001年至2002年担任中国青年民族乐团打击乐声部长。并多次参加“北京国际音乐节”以及政界、商界的系列演出。录制了“火祭”、“春秋”、“神曲”、“兰花花”等多部现代大型音乐作品专辑。2002年于中央音乐学院音乐厅举办了个人毕业音乐会并以专业第一名的成绩毕业于中央音乐学院。2003年至2004年受聘担任中国歌剧舞剧院打击乐演奏，2004年至2005年受美国演出公司聘请赴北美参与了大型音乐剧《兵马俑》《热鼓热舞》的音乐*，并担任《热鼓热舞》的乐队队长和音乐总监，在北美多个城市进行了数百场巡回演出。同期录制了《兵马俑》《热鼓热舞》DVD全球同步发行。2005年底回国至今一直置身于国内教学和演出工作，并受聘于中央音乐学院附中等多个北京艺术学校从事打击乐教学工作。目前回到家乡的他继续为重庆的打击乐事业培养人才。

于丹：中国打击乐学会会员。毕业于重庆海联学院打击乐专业，2005年重庆大学生第一届艺术节三等奖，2006年第二届全国打击乐比赛小军鼓优秀奖。

王迪：中国打击乐学会会员，重庆著名乐队滑轮乐队鼓手。
毕业于重庆海联学院打击乐专业，师从著名打击乐艺术家罗洪元老师，06年百事可乐比赛重庆赛区第一名，07年所在乐队与北京嚎叫唱片公司正式签约，成为重庆唯一一个与国内大型唱片公司正式签约的乐队。09年8月参加浙江卫“百事群音”荣获第一 名，自创歌曲《Orange star》进入“十大金曲榜”。

程竹：毕业于重庆工商大学，专职律师。2006年第二届全国打击乐比赛民族打击乐三等奖。鸿缘打击乐团新闻部长、法律顾问

程玉洁：毕业于沈阳音乐学院打击乐专业，2008年重庆民族乐器比赛，民族打击乐一等奖，现担任重庆歌剧院交响乐团打击乐手

鄢双影：毕业于重庆海联学院，鸿缘打击乐团后勤部长

刘彦君：获2004年全国少年儿童电视大奖赛重庆赛区第一名,全国少年儿童电视大奖赛全国第二名,2006年第二届全国打击乐比赛马林巴一等奖，小军鼓新秀奖。

李龙飞： 2006年第二届全国打击乐比赛马林巴三等奖，2009年第四届全国青少年打击乐比赛马林巴二等奖、民族打击乐二等奖。

鸿缘记事
2006年7月，参加第2届全国青少年打击乐比赛，获一个一等奖，一个最佳*表演奖，五个三等奖，两个优秀奖。
2006年10月，举办重庆海联学院专长打击乐音乐会
2006年12月，举办重庆师范大学打击乐专场音乐会
2007年1月，参加重庆市人大代表联欢晚会
2007年2月 ，在鬼城丰都举办“正在知春，鸿缘现代打击乐专场音乐会”
2007年2月，重庆电视台2007年春节联欢晚会，开场节目
2007年3月，赴香港举办专场打击乐音乐会
2007年5月，重庆市第二届城市运动会，开幕式演出
2007年9月，举办“情动巴蜀”2007打击乐专场音乐会
2008年5月，参加“德中同行——走进重庆”大型交流文化周，首场开幕演出
2008年11月，参加中国重庆长江三峡第二届国际红叶节开幕式及文艺演出
2008年12月，参加“和谐武陵之星，魅力南部新城”大型文艺演出
2009年1月，参加重庆电视台2009年春节联欢晚会
2009年5月，参加重庆理工大学挂牌文艺晚会
2009年7月，参加第4届全国青少年打击乐比赛，全团7人获10项大奖

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抄来回答你：

[彻底研究] 柴可夫斯基 《1812》序曲
文／Jackie
一、前言：
在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎麼发烧，极其量只是感冒弯碰宴罢了。

「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属於独立、有内容的管弦乐曲。

在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」

讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的创作背景。
柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店*碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。

这首曲是柴可夫斯基应他的老埋银师尼古拉‧鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。

三、《1812》序曲的内容。
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，於是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。

《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。

四、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材。
我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚麼会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。

这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友著迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。

假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比……

如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先*一只「彼得与狼」的音乐碟。我吵迅推荐你*NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们*一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪著他听啊！）。

五、分析《1812》序曲。
我选取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指挥 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。当然，我也喜欢RCA Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra的版本，为甚麼我没选近期很多网友*了的Telarc版本？很简单，我认为这版本不理想。（刘汉盛的信徒别骂我，也许你们看了刘老总的推介已*了张Telarc的版本），由於每个版本的演绎都稍有不同，请自行调节（例如，我说甚麼时候听到某些乐器，你在家聆听时发觉时间可能早了或晚了出现，并不是你的音响有问题，也许只是我们听的唱片版本不同而矣。），还有，听之前找一张管弦乐团排位的图看看，用来了解乐器的定位。

分析部分我根据杨民望的《世界名曲欣赏》（上海音乐出版社出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想像力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以*下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本《交响乐欣赏入门》（上海译文出版社出版），是前书的节本。

这篇文章主要是针对古典音乐的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。希望完全不懂古典音乐的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想像力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。（唉！免费午餐，写得唔好都不要骂我！）

乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》（台湾译为《天主佑民》）的旋律，它那安详的步伐象徵著俄罗斯人民和平与安宁的生活。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。

紧张的气氛在增长著，随著（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象徵法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音调柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小*。

在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘徵集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。

这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，彷佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最*时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象徵。

两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来（6：04），接著出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说著俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏*、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到暗哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。

另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。

随后一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器*乐器错综交织，打击乐器象徵刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音调衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。

（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。

（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌调主题开始，这时候，整个乐队和临时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由於结合著管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象徵著斗争的光荣结局。但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。

最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡‧苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。

六、简介十个《1812》序曲版本。

（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra（现已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首选。这只唱片多年位居TAS榜内，亦曾被企鹅CD指南（97／98年鉴）给予3星带花的最高评价，并将它列为《1812》序曲的首选版本。香港陈瑛光的《CD圣经》也推荐此版本（好可惜，他的简介离不开讲炮声）。

无可否认，此碟的炮声是它*点之一，而MERCURY公司大获成功的原因，就在於它开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。这张唱片MERCURY公司一共录制过两次，两次都是同一指挥和乐团。第一次录音是在1954年，仍然是单声道时代，炮声是在西点军校录下拿破仑时期*的古炮射击声，钟声则录自耶鲁大学校园内的大钟；第二次录音是在1958年，这时已进入立体声时代，炮声改为使用1775年法国*的大炮，钟声则改用纽约河畔教堂的大钟钟声。

MERCURY和TELARC都是分别录制炮声、钟声和乐团的演奏，然后进行混音。这张唱片由於录音出色，效果传神，而真实的炮声有著震撼人心的效果，因此，单声道时的*，就已成为发烧友和音响厂家采用为试音碟。1958年的*，运用了三支咪和三声道的录音机来进行录音，录音效果效果在当时是极先进的。黑胶时代，这张唱片就*出超过200万张，可谓MERCURY的镇山之宝。

现时的CD版本是根据1958年的录音母带转录而成，以今日的录音技术来看，这只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也许你会不赞同）。其实，我最欣赏这张唱片并非它的炮声（即使这张唱片不加入真实炮声，我仍然觉得它是一流的）。Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra演绎很好。整体给人的感觉是非常流畅、富有动力和内涵。值得一赞是唱片的混音师，他将炮声、教堂钟声等音效处理得很好，没有喧宾夺主，配合乐团演奏，浑然天成，给人水*融的感觉。这只CD Track 2介绍录音情况，挺好玩的。

HMV现时的减价项目，大概70元左右

（2）、TELARC CD-80541
对不起，我由始至终觉得TELARC出品的《1812》序曲不过尔尔，Erich Kunzel算不上大师级的指挥家，Cincinnati Pops Orchestra也不是世界一级乐团，但这并非我要批评的地方，因为我听过Erich Kunzel指挥Cincinnati Pops Orchestra其他曲目，整体上仍给人活力感。

最可惜是这个《1812》序曲版本，正如TELARC部分录音为人诟病一样，它给我的感觉是整体协调差劲，录音不平衡，演奏音色暗哑，层次不够分明，唯一的*点是炮声厉害，音效惊人，但炮声不是评价一首管弦乐的重点啊！真的佩服这张唱片的代理，是他们的功劳，将一只不怎麼样的唱片吹成试音天碟，唉！清醒下啦！香港人。

当然，这只碟也并非一无是处，它收录的炮声音效相当惊人，经过DSD处理后，唱片的背景宁静度也提高很多。此外，这张是唯一有SACD的唱片，如果你要听音效，你要听大炮声，*这只碟吧！但假使我只能*一只《1812》序曲，这只唱片显然并非我首选。

正价货品，大约100元左右。
（3）、RCA BVCC38126
Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra（美国费城交响乐团）是我的另一心水选择，假如你没听过Ormandy和费城交响乐团的大名，很明显，你并不算古典乐迷。这个版本的录音是我听过这麼多版本中比较出色的一张，Ormandy指挥得不徐不疾，乐团演奏精彩，你能感觉到管乐与弦乐的结合的最高境界，听《1812》序曲，你不应错过这个感情真摰的版本。

正价货品，大约100元左右。

（4）、RCA Living Stereo 09026-61246-2
Fritz Reiner 指挥Chicago Symphony Orchestra（芝加哥交响乐团）也很出色，这位已故的指挥家被多位乐评人评为世界十大指挥家，他的指挥锐利，速度准确，这张唱片音响也非常光洁。听过费城交响乐团的费城之声，你怎能错过芝加哥交响乐团的演奏呢？如果你有Eugene Ormandy的版本，把这张也*下来吧。听这两大乐团较技，绝对是赏心乐事。

正价货品，大约100元左右。

（5）、PHILPS CD 442 011-2
听老柴怎能不听俄国指挥家的演奏呢？杰基耶夫（Valery Gergiev）指挥 Kirov Orchestra and Chorus的版本令人倾倒（99年杰基耶夫率领基洛夫歌剧院乐团及合唱团来港，有人看了吗？），这位前苏联的指挥家，绝对是柴可夫斯基的理想演绎者，他指挥热情，演奏充满张力，唱片的录音水平极高，音色优美，录音平衡，你听过RCA和PHILPS的版本，就明白我为甚麼批评TELARC了。

正价货品，大约100元左右。
（6）、DECCA 443 094-2
这是Antal Dorati 指挥 Detroit Symphony Orchestra 的版本，听过MERCURY 的版本后，也许你可以听听Dorati的这个版本，这张唱片虽非典范录音，但属於水准之作。这只CD还收录了柴可夫斯基的义大利奇想曲、斯拉夫进行曲和哈姆雷特幻想序曲。

低价系列，大约55元。

（7）、DECCA 448 494-2
这是Zubin Mehta指挥 Los Angles Philharmonic Orchestra的演出，Mehta的演出很有感染力，特别是末段的演出，令人赞赏，同属水准之作。这只CD还收录了柴可夫斯基的斯拉夫进行曲和罗密欧与茱丽叶幻想曲。

低价系列，大约55元。

（8）、UNIVERSAL 469 611-2
小泽征尔（Seiji Ozawa）指挥Berlin Philharmonic的版本不是《1812》序曲的权威版本，但音色平衡，小泽也指挥得很好，这只CD除了这首序曲外，还收录了柴五交响曲。假使你因为印刷不够精美，少人谈论而看轻这只CD，那真的很可惜。

环球出版的这系列CD很便宜，才39元一只，外地比香港贵一点，这个价钱，你*了绝不后悔。千万不要看轻这批低价CD，全是一流指挥和顶级乐团，是古典音乐入门者最佳选择。新手*碟，不要尽信广告甚麼「天碟王」的宣传，一流的演奏家和乐团的合约都在大公司手里，你*的「天碟王」有可能只是夸张的音效，平庸的演奏，根本不能提高你欣赏音乐的水平。

极低价系列，订价39元。

（9）、HUGO HRP 750-2

这只CD是叶咏诗指挥中国中央交响乐团，假如你爱国爱港，那这只碟你一定要*下来。但坦白说，这个版本从指挥到乐团的水准离世界级仍有一段距离，而且是一段颇长的距离。叶咏诗的指挥一板一眼，欠缺感情，这个版本的录音也不理想，随便举个例，你听听打三角铁的声音，好像漏了「三角」两字，泛音不足，变成「打铁」声。不过，前面的「画展」好一点，所以争回一点分数。

雨果正价系列，80元至90元左右。

（10）、普罗艺术 POLOARTS POLO CLB-86033-2
Vladimir Fedoseev指挥Moscow Radio Symphony Orchestra（莫斯科广播交响乐团）的版本比想像中好，Vladimir Fedoseev的名气比不上Valery Gergiev，Moscow Radio Symphony Orchestra也不能和列宁格勒爱乐乐团相比，但有机会你一定要听听这个版本，俄国佬演奏老柴，感情演绎俱佳，加上这是日本仔的母带，运用了K2录音技术，只花了人民币35元，收货有余，真的，这

关于梁山伯与祝英台的评论

关于梁山伯与祝英台的评论

梁山伯与祝英台
《梁山伯与祝英台》简称《梁祝》英文名为Butterfly Love，它与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说，梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。
其主要讲了梁山伯与祝英台为了爱情不顾父母反对,冲破世俗观念决心在一起而不成,最后自杀双双化蝶的故事
梁祝的故事是否真有？这当然是没有的，因为它是民间传说（上文提到过），再说了还真有拍照证明化蝶的故事，所以是说它是虚构的，其故事情节几乎扯淡。
当然了梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年也有其道理的。
如果一篇文章纯属虚构（小说），但文笔优美，或故事情节曲折感人当然也是应该值得赞赏的。
像梁祝就是属于故事情节曲折感人这么一个传说。
正因为其故事的优秀性，所以它现在已经被录成了了一首曲子。
这首曲子的伟大创作者正是陈钢、何占豪同志大家顶一下。
主要先来说说这首曲子吧，此曲分为3个部分，它们分别是呈示部、展开部和再现部。展开部和再现部是词曲最主要的部分了，就像文章的过程和结尾一样，当然主旨也算在内。展开部曲段最多，所以演奏的时间也就很长，共分为“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
对了忘记提了前面还有“十年同窗”这一片段也是为下 *** 了铺垫吧。
最后的一个部分便是再现部了，主要演奏出了化蝶的这么一个情节，说它是再现部，也就是说弊洞蔽它最后一段是和第一段雷同的了，首尾呼应自然是文章最常用的了。
介绍完了词曲的几个部分后，下面就要正式来说一说为什么梁祝会流传这么多年吧。
1、情节曲折、感人：此故事一开始，便描述了一个美好的鸟语花香的画面，之后，便越来越美好了：梁山伯与祝英台相会，其后便是十年同窗的美好经历。看到这里大家心都舒坦了，祝英台如愿以偿地向梁山伯求婚。可就在这时情节就立马发生了改变——求婚的是居然被马文才听到了。很不好意思，前文把这位仁兄忘了，他是一位光有钱但学识很贫乏，行为很猥琐的人。这真是望粪坑里扔*——分量十足。所以剧情便又一次如愿以偿的往下滑了——祝英台被迫被马文才娶走,梁山伯死了，在祝英台婚礼的仪仗队路过南山的时候，她又跳进了梁山伯的坟墓里。相信各位观众看到这里，大家的心租州都绷紧了，要是旁边有*卫生纸的一定能赚个大钱。最后又开始美好了，他俩双双化蝶，又让观众感动涕泪。顺面有些人还可以大发诗意，作两首诗玩玩。整个故事大致就是：先捧再踩，之后再捧起来，正如那句老话：我捧得起你，也踩得扁你。
2、主旨明确：如果你很感动那它的目的也达到了：要冲破世俗观念，反对封建主义。要是这戏当时演，恐怕是要造舆论谴责的，骂人不带脏字已经很常见了。▄凭著这两点：既演了戏，又骂了人，它也还是有理由流传至今的了吧。

梁山伯与祝英台评论

梁祝小提琴协奏曲
作品简介
<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个颤前女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的讯息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.
这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的标志."它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认.香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈.八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版*<<梁祝>>,受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视.香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片.如今<<梁祝>>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了.
欣赏提示
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：
（一）呈示部
在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连线乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E征调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B征调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二)展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F征调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争 *** ——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B征调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最 *** .
(三)再现部
化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台

关于梁山伯与祝英台的插曲

歌曲：蝴蝶
歌手：刘若英 专辑：我的失败与伟大
LRC歌词 HOT
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列印预览 作词:姚谦
作曲:陈珊妮
编曲:李雨寰
人为什么凭感动生死相许
拥抱前离别后是否魂梦就此相系
人为什么有勇气一见钟情
人海里这一步走向另一段长旅
给你承诺一句如果生命在这秒化灰烬
可还我原来天地在相爱的那一季
梦里蝴蝶翩然舞起
我也愿意因感动生死相许
拥抱前离别后与你魂梦就此相系
我也可以凭勇气一见钟情
人海里这一步走向另一段长旅
给我承诺一句就算生命在这秒化灰烬
可还我原来天地我们相爱那一季
梦里蝴蝶翩然舞起
继续我要我们的爱在明天
继续就算流泪也在所不惜
有多少四季能浪费在
思念和犹豫后来此恨绵绵无尽期
给我承诺一句就算生命在这秒化灰烬
可还我原来天地我们相爱那一季
梦里不只蝴蝶翩然舞起

关于梁山伯与祝英台的一部黄色电视

《梁祝艳谭》吧，程嘉美，林伟健主演的

关于梁山伯与祝英台的歌有哪些？

《梁祝》，《双飞》，吴奇隆有个梁祝特别专辑的，里面有很多纯音乐的，很好听的

关于新版梁山伯与祝英台

姓名： 姜鸿 身高/体重：166/45 生日： 4月9日 星座： 牡羊座 籍贯：安徽芜湖 家庭成员：父母,一个哥哥 学历：财务管理。 上海谢晋恒通明星学校——第二届 专长： 唱歌、骑马 最喜欢的食物：鱼、豆腐 最喜欢的季节：秋天 最喜欢的颜色：白色 黑色 黄色 座右铭：努力、坚持到最后就是胜利！ 口头禅：拼了！ 将来的愿望：拥有一个温馨的家! 外表：鼻子超像爸爸！性格超像妈妈！ 特征：大大的眼睛，可爱的小酒窝！ 最感谢：父母！ 最珍惜：自己的父母和现在所拥有的！ 绰号:：小麻雀 嗜好：听音乐 、写诗、画画 个性：体贴 、善解人意 习惯：每次每个镜头之前都会：握紧拳头。 生活习惯: 因为腰不好，经常站着或坐着。 睡眠时间：希望一整天（但往往不能实现） 睡眠习惯：睡之前，听一首自己喜欢的歌或者曲子 如何减轻压力：向最高音挑战 想去的地方：埃及 我的优点：很有爱心 我的缺点：太相信人 我的理想型：善良，尊敬老人 下辈子想转世做什么样的人？：帮助有苦难的好人 最开心的日子：一九九六年拿到影视新人冠军的时候 最难过的日子：每次一个人过生日的时候 如果不当演员最相当什么： 歌手 现在最想说的话：只有不断的要求和超越现在的自我，这一生才会活的精彩，漂亮！ 最喜欢的运动：保龄球、桌球、滑雪 最喜欢的演员：周星驰 最喜欢听的歌：任何型别都可以 最喜欢唱的歌：许茹芸《如果云知道》 喜欢穿的衣服风格：不是名牌也可以。只要舒服、适合自己的都行。 喜欢的香水：淡淡的、适合自己的。 喜欢的男孩子型别：有上进心、懂事、孝顺、有一颗善良的心，懂得珍惜的男孩子。 电视剧作品 《难得有情人》 《真命小和尚》续集 《生死之门》 《侬心太软》 《济 公》 《机灵小和尚》 《鱼美人》 《六指琴魔》 《江南京华梦》 《时尚男女》 《雨 衣》 《奇 迹》 《佳人有约》 《我要结婚》 《秦王李世民》 《杨门虎将》 《曹老板的十八个秘书》 《飞天舞》 韩国 《雪域迷城》 《后代》 《出租女友》 《梁山伯与祝英台》 《绣娘．兰馨》 《大约在冬季》 《顺娘》 《兄弟你在哪里？》韩国 《你是我的梦》韩国 ************************************************************** 姓名： 曲鑫 出生年月：1982年7月24日 星座： 狮子座 血型： AB型 身高： 1.88M 体重： 73KG 特长： 财会、篮球、计算机 爱好： 听歌、收集打火机、邮票 最喜欢的色彩：黑色 最喜欢的季节：春天 最喜欢的演员：梁朝伟 最喜欢的运动：篮球 最喜欢的书：战争与和平 最想做的事：环游世界 最尴尬的事：被人误会 梦想是什么：吃遍全世界好吃的东西 最崇拜的人：父亲 理想中的恋人：大方得体、贤惠 最有男人味的样子：打篮球的时候 平时的我：外向、好动 最珍惜的宝物：家人和朋友 最热衷的事情：运动 从艺经历： 2000年9月获得新丝路模特大赛 网路冠军“南山”先生称号十佳，为目前青岛模特在全国大赛中一次获奖最多模特。 2001年获得上海时尚模特大赛“冠军” 2001年拍摄松下*广告 2002年在电视剧《红苹果乐园》中饰演邱子衡 2002年拍摄红豆衬衣广告 2003年在电视剧《星梦缘》中饰演韦霖杰 2004年在电视剧《极速的浪漫青春》中饰演邱毅 2008年在电视剧《梁山伯与祝英台》中饰荀巨伯 2002年到2007年作为香港欧博服饰品牌代言人 *************************************************************** :baike.baidu./view/563427.?wtp=tt :baike.baidu./view/347054.?wtp=tt

关于新梁山伯与祝英台

21集

求一首貌似关于梁山伯与祝英台的歌！

作词:姚谦
作曲:陈珊妮
编曲:李雨寰
歌曲：蝴蝶
歌手：刘若英
专辑：我的失败与伟大
人为什么凭感动生死相许
拥抱前离别后是否魂梦就此相系
人为什么有勇气一见钟情
人海里这一步走向另一段长旅
给你承诺一句如果生命在这秒化灰烬
可还我原来天地在相爱的那一季
梦里蝴蝶翩然舞起
我也愿意因感动生死相许
拥抱前离别后与你魂梦就此相系
我也可以凭勇气一见钟情
人海里这一步走向另一段长旅
给我承诺一句就算生命在这秒化灰烬
可还我原来天地我们相爱那一季
梦里蝴蝶翩然舞起
继续我要我们的爱在明天
继续就算流泪也在所不惜
有多少四季能浪费在
思念和犹豫后来此恨绵绵无尽期
给我承诺一句就算生命在这秒化灰烬
可还我原来天地我们相爱那一季
梦里不只蝴蝶翩然舞起

关于对梁山伯与祝英台（小提琴协奏曲）的评论

梁祝小提琴协奏曲
1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。
在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。”
（片段 1）：结拜 （片段 2）：共读
（片段 3）：相恋 （片段 4）：送别
（片段 5）：抗婚 （片段 6）：楼台
（片段 7）：哭坟 （片段 8）：化蝶
何占豪 （1933－） 浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。
陈钢 （1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

MP3:是女的唱的,关于梁山伯与祝英台

－爸爸妈妈－
歌手：王蓉
专辑：多爱
LRC* 潘汉民
（lanya088@21.）
（QQ：171376564 )
(2005年6月5日完成）
~~~~~~
哦嘿 妈妈
那天你再次为我悄悄流下泪
你可知道它已化作伤痛
滴滴落在我心扉
永远都不会忘记
你看我时那难舍的眼神
我不会
哦嘿 爸爸
从一小就给我最多保护那个人
你为什么总是低着头
一直的抽菸不说话
这次我独自离开
想找另一种生活
听我说 让我说
~~~~~~~~~
我爱他
他是我心中的那只雨蝶
飞啊飞
飞到我心里面化成茧
不知道
还要多久才能叫醒我
共谱成一曲祝英台和梁山伯
我爱他
他是我心中的那只雨蝶
飞啊飞
飞到我心里面化成茧
不知道
还要多久才能叫醒我
共谱成一曲祝英台和梁山伯
~~
~
哦嘿 妈妈
我那么幸福
能在你身边长大
现在有一个人对我很好
代替你们照顾我
我永远是你们的
我永远是你们的
小宝贝 好宝贝
哦嘿 爸爸
这么多年来你为这个家受累
你像一棵大树是我心中
做最坚实的堡垒
在这个时候请你
也帮我劝劝妈妈
别伤悲 不伤悲
我爱他
他是我心中的那只雨蝶，
飞啊飞
飞到我心里面化成茧
不知道
还要多久才能叫醒我
共谱成一曲祝英台和梁山伯
我爱他
他是我心中的那只雨蝶
飞啊飞
飞到我心里面化成茧
不知道
还要多久才能叫醒我
共筑城一曲祝英台和梁山伯
爸爸妈妈
你听到了吗
这是我心里的话
请你不要难过
不要悲伤
女儿总是要长大
是你教会我坚强
给我那一对翅膀
我飞翔 我飞翔
这个？？

游览文化艺术中心有感大学生

文化，是一座城市的生命力和影响力的直接体现。如果说，一座城市是一本书的话，那么，阅读文登就从市民文化中心开始。
市民文化中心，2010年由上海现代设计集团设计，坚持建筑艺术与地方文化相结合、建筑风格与城市品位相适应、建筑功能与群众需求相吻合的理念，总投资3.1亿元，建筑面积3万多平方米，历时1年建成。造型独特，设计优雅的市民文化中心如一朵奇葩，4个别具一格的花瓣式建筑环蠢念晌绕在主体建筑周围；图书馆、文化馆、科技馆、艺术馆、音乐厅、青少年宫、妇女儿童活动中心、老年活动中心8个场馆分列其中；场馆功能齐全，设施完备，在全国县级市中处于前列，可充分满足群众多层次、多样化的精神文化需求，是市委、市*为全市人民精心打造的休闲娱乐场所。

浮雕壁画展风采

拾级而上，走进市民文化中心共享大厅，置身于这座文化殿堂，到处花木扶疏，树影婆娑，给人以艺术与自然和谐共生的视觉感受。迎面是宏安集团的两块藏石，左首的是一块长方形的大黄玉，浑然天成，古朴厚重；右首的是一块椭圆形的图画石，脉络分明，巧夺天工；大厅西面墙上的大型石浮雕壁画牢牢地抓住了人们的眼球。
由山东壁画研究院著名壁画家林强设计*，名为《风采》的这幅石浮雕壁画，是目前我省最大的单体高浮雕花岗岩壁画。浮雕壁画长30米，高4.5米，石材全部选用文登特有的文登白花岗岩，整幅作品庄重大气，集中展现出文登历史悠久、一脉相承的“文登学”精神和文登人民勤劳、婉约的文化气质。
文登美丽的传说化就于神奇的汩汩温泉，又孕育出一个个美丽的传说。“脉脉源通何处边，丹青勾漏岂知年。温生汤谷云如沸，气成清流火欲然……”大自然的鬼斧神工，为文登天赐福地，一处处汩汩涌动的温泉，不但让文登百姓在劳作之余尽享天成，就连天上的七仙女，也下得凡间，在此流连忘返。你看，七仙女轻舒美妙的身姿，幻化于壁画中央；淳朴善良的抱龙女用伟大的母性孕育出独特的李龙文化，带锋“秃尾巴老李”的美丽传说为文登这块神奇的土地增添了新的内容；“海上仙山之祖”的昆嵛山，峰峦叠嶂，勇敢的女娲曾在这里炼石补天，壁画上传神地体现了地陷东南，女娲补天的传说；泉水清洌，云蒸霞蔚，王母娘娘在众仙女的前呼后拥下来到爽身潭，把脚慢慢伸进潭水中，双脚轻轻撩拨潭水，顿觉心中一爽，面露桃花；云深不知处，道教全真七子之一的孙不二曾在莽苍苍的昆嵛仙境之中潜心悟道，修得正果。
钟灵毓秀，壁画左边描绘的是海边织网的渔家姑娘，巧手飞梭，体现了胶东渔家女子勤劳的独有魅力，心灵手巧，飞针走线的绣女和艺女为文登带来了鲁绣之乡的美誉和有着深厚民间文化底蕴的剪纸和布玩具；造化使然，壁画的右边部分刻画的是农家女和现代女性，巧手的农家女做出的大饽饽造就了文登浓郁的地域特色，体现文登地方女子多才多艺的才华，知性而才华横溢的女子，则体现了文登当代女性的风采。
壁画上33位女性，不论是歌者、舞者、乐者，还是耕者、织者，抑或是当代的文登知性女子都似飞天乐舞，衣袂飘飘，神采飞扬。整幅浮雕壁画作品，线条流畅，笔力雄厚，情景交融，呼之欲出；一个个美丽的神话传说，演绎了文登悠久的历史；一个个线条优美、体态丰盈的美丽女子，深入刻画了文登的民间习俗和浓厚的传统文化，展示了文登作为鲁绣之乡、中国工艺家纺名城、温泉养生之都的独特魅力和文登作高滑为沿海开放城市和经济文化强市的蓬勃朝气和美好前景。

文化奇葩群争艳

中间共享大厅的东面为文化馆、艺术馆、妇女儿童活动中心和老年活动中心，西面为音乐厅，南面为正在建设中的科技馆，设置海洋摇篮、探索发现、创造文明、和谐发展、儿童未来等主题板块，同时设有国内先进的环幕电影，北面为图书馆。
图书馆共分6个区域，分别为文学艺术、社科、自然科学、哲学等，馆藏以社科类图书为主，兼有部分的自然科学类图书。而且采用了国内先进的自动化RFID智能图书管理系统和24小时自助图书馆、电子阅报机、动漫点击书等高科技设备，可以为广大市民提供自助借阅、自助查询等智能化服务。
图书馆的二楼阅览区窗明几净，错落有致地摆放着400多个座位，一排排的书架和书柜或像列队的士兵，排成方阵，或倚墙而立，环形布阵；左侧是少儿阅览区，圆形的、三角形的、菱形的白色书桌和小椅子占据了阅览区的空间；右侧是数字阅览区，里面摆放着60台电脑，可凭借书证预约上网；在少儿阅览区和数字阅览区的前边分别是期刊阅览区和古籍阅览区，近百种期刊、报纸可满足人们不同阅览需求。
据了解，目前图书馆藏书40多万册，其中古籍书4万多册，居全省县级图书馆之首。
音乐厅位于市民文化中心中间共享大厅的西面，建筑面积8000平方米，融合了“传统文化”与“音乐”两大元素，造型优雅独特，装修尊贵大气，设有1000个座位和包厢，厅内灯光、音乐、升降舞台等专业设施全部按顶级配置，整个空间声场分布均匀，建筑声学设计合理，舞台后部设置了可活动的音乐罩，举办音乐会时不用话筒，观众在任何位置都能享受到均匀、饱满、自然的声音感受、听觉震撼。
这里，可以承办高水平的音乐会，还可以进行综合性文艺演出和学术交流活动；
这里，不仅设置了环形座椅和升降舞台，还设置了残障人士专用通道，尽显人文关怀；
这里，拥有价值百万元的意大利法奇奥里的三角钢琴、美国莱茵河西里的47弦竖琴、美国路特维格的专业顶级定音鼓……经常举办的各种艺术活动，免费向市民开放。
文化馆位于市民文化中心二楼的东面，达到国家一级标准，馆内设有高档的录音棚、排练厅、琴房等设施。毗邻文化馆的是艺术馆、妇女儿童活动中心、老年活动中心，在全省县级均属一流；中间的圆球形建筑为球幕影院，可以播放动感和3D电影。采访中，记者在球幕影院得以亲身体验。首先，它的整个球体上方就是一个超大的放映屏，然后是观众身下的座椅，可以根据影片故事情节来震动和调节，让观众在看电影的时候，仿佛自己也走进了银幕，有一种身临其境的特别感受。

历史名城满园春

根植于文登这片广袤的沃土，文登的群众文化繁花似锦，百姓放歌、为我喝彩·文登达人秀、*广场大家乐等群众文化遍地开花，硕果累累；走进社区、走进校园等送文化下乡活动多姿多彩；龙石晒字、“文登学”的由来、秃尾巴老李的传说等一批省地县和国家级非物质文化遗产的充分挖掘和保护，“龙魂文脉”的源头活水生生不息。
走进音乐世界，尽享艺术盛宴。6月26日，“昆嵛讲坛”走进音乐的世界专题讲座为音乐厅揭开了面纱。中央音乐学院副院长周海宏对音乐的一番妙解，让市民茅塞顿开，原来，高雅、美好、享受，这些艺术感受离寻常百姓并不遥远。
梦想有多大，舞台就有多大。9月17日，中央音乐学院的艺术实践基地在这里隆重揭牌，文化底蕴深厚的千年古县赢得了音乐最高学府的青睐，文登，迎来了一个划时代的集音乐教育和地方文化互促共进、融合发展的历史机遇；这一天，中国青年交响乐团在此为市民带来了盛大的交响音乐会，文登市民在家门口与交响乐这种高雅艺术进行了第一次的亲密接触。
国际家纺博览会歌舞晚会、大型历史舞台剧《一代帝师》、省京剧院专场演出、东北“二人转”……音乐厅内好戏连台，异彩纷呈的文化活动，让市民听到了天籁之音，过足了戏瘾，充分满足了多样化、多层次的精神文化需求。
同时，随着图书馆开馆，“快乐阅读”系列活动启动，小笔绘文登、儿童书画摄影剪纸等18项活动同步展开，为“书香文登”再续新篇；7月中旬，市文联在这里举行老年书画展，展出了老干部们的100幅书画作品，楷书、行书、草书，一幅幅书法作品，或遒劲有力，或潇洒飘逸；山水人物、花鸟虫鱼，一幅幅国画作品，栩栩如生，充满神韵，令观众流连忘返。
国庆节期间，音乐厅里天天有文化演出，市民免费观赏；图书馆推行“零门槛”服务，和“你读报、我*单”的自选服务，将订购权交给读者；文化馆的琴房内美妙的乐曲，如春风拂面，优美的歌声，似泉水叮咚；妇女儿童活动室内，孩子们的欢声笑语，像长了翅膀，飞到哪里，哪里都是一首歌。
文化大餐，全民共享。在文登，无论是居民、农民还是外来的打工人员，只要你心中有梦，在闲暇时，来到市民文化中心，这里都能给你的梦想找到一个可以寄托的地方。
文登，与文结缘，因文而生；文登，文化底蕴深厚，文化资源丰富，是一座名副其实的千年文化古城。如今，在市民文化中心、文登学公园、博展中心等一批批硬件支撑下，古老的“文登学”活力迸发，“龙魂文脉”在这里生生不息，源远流长。
市委、市*高瞻远瞩，大气魄、大手笔实施的一项项文化惠民工程，不但树立了文登的文化品牌，发展了文登的文化产业，而且全方位提高了文登的城市文化品位，充分满足了人民群众日益增长的文化需求。在文登，文化软实力已经成为推动社会又好又快发展的硬实力。
文登，一个文化大繁荣、大发展的时代已经到来！

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